На очередной открытой лекции московского преподавателя С.В. Тютина, состоявшейся в центральной библиотеке 25 марта, говорили об «основе основ кино» – монтаже. Монтаж (от франц.) – сборка из частей целого.
Погружение в его удивительный мир – ключ к открытию и воплощению невозможного. С помощью этого важнейшего, основного выразительного средства кино можно творить новые реальности, фальсифицировать, искажать существующую, менять смысл запечатленной на пленку действительности, использовать земную поверхность как материал для воплощения гениальных режиссерских идей. Владение монтажом, как специфическим инструментом киноискусства, позволяет автору – создателю неповторимых продуктов творчества, проявить свой талант многогранно, широко, размашисто. «Все это сверкает, искрится и переливается в руках режиссера через средства монтажного изложения… Все это наводит на мысль о режиссерской партитуре, позволяющей дирижировать воздействиями на зрителя».
Творчество, свобода и дерзость Художника должны основываться на знаниях, на осмысленном опыте. С.В. Тютин считает, что любое кино должно быть сделано профессионально, в том числе и артхаусное. Существует мнение: авторское кино – это что-то депрессивное, занудное и заумное. Великий гений, автор авторского кино Чарли Чаплин, доказал всему миру обратное. Он сам снимал, сам играл, писал музыку… Его творческая реализация не зависела от случая, так как «лихорадки творческого акта» он подвергал анализу и обоснованию, а значит, – профессионально рос за счет осмысленного опыта.
Система монтажного искусства выходит «далеко за пределы области склейки кусков пленки между собой». «Вялость, затянутость, аморфность большинства современных художественных и документальных фильмов» – проблема, возникающая из-за отсутствия монтажного (композиционного) мышления. Как-то режиссеры забывают о «ритме, темпе, эффектах асинхронности, словом, о проблемах монтажной образности». С. Эйзенштейн категорически и безапелляционно заявляет: «кинематограф – это прежде всего монтаж». Л.Кулешов, экспериментировавший с кусками старой пленки, делает ошеломляющий вывод, что «монтажом можно создавать на экране события и даже персонажей, не существующих в действительности».
Освоение «безграничных, чудодейственных возможностей монтажа» позволяет режиссеру творить цельное, ритмически выдержанное произведение, скомпонованное из беспорядочных и несвязных кусков. Профессионализм и постоянная работа над собой продлевает в нас жизнь творчества, наполняет его новой энергией. А творчество учит нас: «из доверья к детству – передавать не слишком близко к тексту обрывки чудных и бессвязных фраз»…
Анастасия Карагачева
